当舞台灯光亮起，当银幕画面流转，观众总为演员的表演喝彩。而让历史场景跃然眼前、让奇幻世界触手可及的视觉魔法背后，是强大的“幕后英雄”团队。

在安徽艺术学院，戏剧影视美术设计专业是一个年轻的“老牌专业”，专门培养“幕后英雄”，也是安徽省公办本科院校中唯一的戏剧影视美术设计专业。从舞美到灯光，从音响到服装、化妆……对戏剧影视美术设计专业的同学们来说，懂艺术还要懂技术，有发现美的眼睛，还要有创造美的双手，成为未来舞台美术大师的“进阶路”又酷又艰辛。

同学们正在上服装艺术设计课

艺术与技术交叉

热播剧、大片离不开这个专业

  9月3日晚，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》在人民大会堂举行。晚会综合运用音乐、舞蹈、情境戏剧等多种舞台艺术形式，呈现出史诗气质，让观众印象深刻。

    对安徽艺术学院戏剧影视美术设计专业的老师和同学们来说，看晚会的视角与普通观众不一样。“这台晚会的视觉艺术与舞美设计都是教科书级别的，体现了国内最高水准。”安徽艺术学院戏剧学院产业学院院长、戏剧影视美术设计专业教研室主任申林松告诉安徽商报、元新闻记者，晚会中舞美、灯光、服装、化妆、音响等共同构成了波澜壮阔的“叙事载体”，让主题直抵人心，很多细节都值得同学们认真研究学习。

戏剧场景微缩模型

    戏剧影视美术设计专业学什么？通过这台晚会也能有直观的了解。“戏剧影视美术设计专业涵盖舞台设计、影视美术、灯光设计、服装与化妆设计等多个方向，是艺术与技术的交叉学科，培养的是具备戏剧、影视、舞台等视觉艺术创作能力的专业人才。”他介绍，学生要学习的课程也很多，包括场景设计、道具制作、灯光技术、数字媒体应用等，要掌握从创意构思到实践落地的全流程技能。

教师李丹鹤在上灯光艺术设计课程

“一台晚会或者一部电影、电视剧，除了演员的表演，能够通过视觉呈现给观众的大多都与戏剧影视美术设计专业有关。”近年来很多热播剧和电影大片之所以能够获得观众的喜爱，除了演员表演的成功，人物造型、剧情场景、光影效果等也常常给人留下深刻的印象，打造经典的造型师、灯光师、舞美师等，就出自戏剧影视美术设计专业。从事戏剧影视美术设计工作要求对视觉呈现效果、不同舞台元素的配合有精准的把握，擅长将导演的抽象构思具象化，这个专业还常出导演，很多知名导演曾经是舞美专家、灯光大师。

同学们制作的微缩模型

有发现美的眼睛

更要有创造美的双手

     10月30日下午，在安徽艺术学院戏剧楼“四合一教室”里，2022级戏剧影视美术设计专业的同学们正在上舞台美术设计课。《雷雨》《茶馆》《日出》……经典剧目的经典场景被按照1:40的比例制作成微缩模型，为真实的舞台场景设计提供蓝本。

     安徽艺术学院戏剧影视美术设计专业专任教师李丹鹤告诉安徽商报、元新闻记者，舞台美术设计是戏剧影视美术设计专业的核心课程之一，每一位同学在课程结束时都要完成一个自己设计制作的模型，微缩的舞台、桌椅、人物、茶壶，制作误差一般要求在0.5毫米之内。

同学们的设计作品

     影视工业离不开美术置景，微缩模型制作在行业里应用广泛，也是戏剧影视美术设计专业学生的基本功。短视频平台上爆火的影视剧场景微缩模型，其实很多出自戏剧影视美术设计专业学生之手。“我们可以把这些模型看做是舞台的沙盘，它可以清楚地展示设计方案的细节和空间关系，以及人物与空间之间的互文关系。”戏剧影视美术设计专业专任教师钱威伟告诉记者，对于舞美设计的同学们来说，在创造诗意化的、抽象的、写意的视觉意象之前，先得去观察生活。“知道生活中的这些场景和物体具象化的形象是什么样的，才能去进行下一步的创作。”

     在热播剧《繁花》中，大量运用“伦勃朗光”和中长焦来拍摄人物影像，尤其突出90年代的光影氛围，令人印象深刻。李丹鹤介绍，在舞台和影视剧中，灯光是渲染情绪、强化叙事的“隐形画笔”，灯光艺术设计也是戏剧影视美术设计专业的核心课程。“一场大型演出用到的灯可能就有上千个。在教学中，同学们不仅要学理论还要学会实操，会使用专业灯光设备，能复刻经典影视剧中的光影效果。”   

     在服装艺术设计课程教室，戏剧影视美术设计专业专任教师罗浩林正在绘图板前授课。传统建筑、花草、纹样等都能为戏剧影视服装设计提供灵感。“这节课是带同学们了解怎样从灵感的片段去提取转化，完成自己的设计。”罗浩林介绍，与传统服装设计不同，戏剧影视美术设计专业的学生需要学会把故事情节、人物性格通过服装语言精准表达，“人物立在那里就是故事”。“不仅要会设计，还要会使用缝纫机，会平面制版、立体裁剪、服装缝纫及熨烫，能够把自己的设计落地。”

微缩模型

高度实践性

“能吃苦”也是基本功

     目前全国开设戏剧影视美术设计专业的高校包括中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京舞蹈学院等多所，在不少艺术学院，戏剧影视美术设计专业都是“老牌专业”“王牌专业”。安徽艺术学院2022年9月通过教育部的审核批准，填补了我省公办本科院校戏剧影视美术设计专业的空白。

安徽艺术学院戏剧学院产业学院院长、戏剧影视美术设计专业教研室主任申林松认为，作为安徽公办本科院校中唯一的戏剧影视美术设计专业，注重“传统+现代”“艺术+技术”的结合，通过地域文化为教学赋能，是安徽艺术学院戏剧影视美术设计专业的特色之一。

“大别山红色文化、徽文化、黄梅戏……安徽历史悠久，人文厚重，为戏剧影视创作提供了宝贵的资源。我们在创作课程中也融入地方非遗元素，注重传统艺术与现代设计的结合，培养学生独特的文化审美能力。”申林松认为，当学生们走上工作岗位，对安徽地域文化的深入理解和运用也会成为他们的优势和强项。

“十八般武艺”样样都要会，教和学都不容易。随着文化市场的繁荣发展，行业更需要复合型人才，要求学生达到艺术与技术的双重能力平衡。在老师们看来，“能吃苦”也是这个专业的必修课。

孙禹老师负责造型基础课程的教学，戏剧影视美术设计专业入学军训接受后上的第一门课就是造型基础。“行业的发展要求同学们同时要掌握手绘、模型制作等传统技能和3D建模、虚拟引擎等数字工具，要避免学生‘样样学但样样不精’，优化课程衔接很重要。希望通过造型基础等课程帮助同学们先夯实素描、色彩基础，再进阶到数字设计。”

戏剧影视美术设计是高度实践性专业，随着行业快速迭代，虚拟制片、AI 辅助设计等已经被广泛使用。教学中，学院除了实训课程和项目制教学，还通过“校企合作+行业导师”为同学们提供实习和实践机会。学院正在打造黑匣子剧场、数字灯光音响实验室、人物造型教室等，为同学们提供更真实和先进的教学环境。

近年来，随着戏剧、沉浸式演出等现场表演艺术的繁荣，越来越多的观众走进剧场，对剧场体验的需求也不断升级。“本质是现场艺术体验价值的回归，对戏剧影视美术设计专业的发展产生了深远影响。”申林松认为，“舞美=画布景”已经是旧观念，行业扩张带来更多岗位，技术革新拓宽了职业边界，也对人才培养提出了更高的要求。“未来同学们不仅可以在传统的剧场、剧组、博物馆、文化馆从事相关工作，也可能为演唱会、电竞比赛、实景演出进行相关的视觉设计，还可能成为游戏场景原画师、3D场景建模师、文旅项目设计师、展览空间设计师等等，有广阔的发展空间。”

（安徽商报 元新闻记者 刘媛媛   杨雪娇 实习生 熊思语  文/摄）