让六千年前的古文明“动”起来

安徽艺术职业学院原创肢体剧《玉祭凌家滩》亮相大凉山戏剧节

演出现场。

　　鼓声响起，吟唱声随之回荡。13名青年演员赤足而立，衣袂翻飞，手中仿佛捧着来自6000年前的美玉。这部名为《玉祭凌家滩》的原创音乐肢体剧，由安徽艺术职业学院戏剧与传媒学院创作完成，以马鞍山市含山县凌家滩遗址为灵感，用当代艺术语言讲述“远古江南”的故事，成功入选第七届大凉山戏剧节展演单元。“那一刻我站在幕布后，看着观众几乎屏住呼吸。”肢体导演沈鹏回忆，“他们相信，这个故事真的发生过。”

　　一场“玉的仪式”

　　凌家滩文化距今约5800至5300年，是长江下游高度发达的史前文明中心，与红山文化、良渚文化并称中国史前“三足鼎立”。

　　出土的玉龙、玉龟、玉人等器物细腻精致，展现了古人对天地与信仰的理解。

　　“第一次看到这些玉器时，我就被那种神秘的秩序感震撼了。”沈鹏说。

　　“那不只是工艺，而是人和自然、生命之间的一种共鸣。我们希望用身体语言，让它重新‘活’起来。”

　　为此，他和团队成员查阅了大量考古资料，研究纹饰、祭祀制度和器物结构，最终将全剧分为“铸龙”和“祭祀”两个段落，用肢体诠释玉料的开采、雕琢与祈祷过程。

　　这部作品并非传统叙事戏剧，而是通过身体的能量与节奏，构建出一种“原始文明”的象征景观。“肢体剧最大的难点是要让身体先‘信’。”沈鹏解释，“我让演员一遍遍重复举玉、俯身、跪地的动作，直到动作里生出敬意。”

　　学生刘浩宇饰演玉匠，他记得第一次排练那天：“导演让我举起那块‘玉’十几遍。到最后，手都酸了，但我突然觉得那不是道具，而是一种信仰。”

　　一次艺术教育的“松绑”

　　排练周期不到一个月，13名学生几乎天天泡在排练厅。

　　“我们这次想打破他们对‘表演’的惯性认知。”沈鹏说，“肢体剧要求他们放下台词，用呼吸和肌肉表达情感。”

　　排练的最后阶段，团队特地将合练搬到郊外的田野。风吹过草丛，泥土气息与身体节奏交织。

　　“那天，所有人赤脚在土地上排练。”沈鹏笑着说，“没有灯光和舞台的限制，反而更真诚。”

　　造型与服装设计导演董嫣则带领团队实地赴凌家滩遗址考察。

　　“那些玉器的线条和比例太有生命感了。”她说，“我们想让观众在舞台上看到‘历史的温度’。”

　　文明的共鸣与回声

　　第七届大凉山戏剧节以“回归戏剧初心、凝望生命本真”为主题，汇聚了110部剧目（其中15部为国际邀请剧）。

　　《玉祭凌家滩》登场时，背景是邛海的波光和山影，鼓声与吟唱如浪潮般铺陈开来。

　　虽然演出现场在大凉山，但剧组的故事从合肥开始。

　　“我们在合肥排练、创作、磨合，在这里找到了属于‘凌家滩’的节奏。”沈鹏说。

　　“当灯光落下，观众全都安静了。”刘浩宇回忆，“那种气场太强了，像整个空间都变成了一个‘仪式’。”

　　饰演女巫众的张婷婷说：“那一刻我忘了自己是谁。我们不是在演，而是在‘祭’。”

　　沈鹏在舞台侧面看着观众神情专注。“那是我第一次看到，艺术真的能穿透时间。”他说。

　　演出结束后，全场掌声经久不息。对于董嫣来说，这段旅程更像一次文化的互访。“大凉山的天空很蓝，人也很热情。那种原始的生命力与凌家滩的神秘感形成了奇妙的呼应。”董嫣说。

　　让文明“动”起来

　　《玉祭凌家滩》没有一句台词，却让观众“听见”了文明的呼吸。它让6000年前的玉龙、玉匠、祭祀仪式重新在当代语境中被感知。

　　“我们这一代学生，也许不懂考古的专业语言，但能通过表演去靠近那段历史。”刘浩宇说。

　　张婷婷补充：“这次演出让我明白，文化不是远古的，它就在我们的身体里。”

　　对沈鹏来说，这也是一堂生动的教育实验。

　　“我想告诉学生，戏剧不只是表演，它是一种对生命的凝视。”他说，“敬畏、真实、创造力，这些才是艺术的根。”他希望未来继续在肢体剧的创作中探索更多可能，让更多年轻人从戏剧中认识历史，从表演中找到文化自信。

　　董嫣则在演出笔记里写下：“造型是静的，但身体让文明变成流动的。”

　　合肥晚报-合新闻记者 王书浒

　　合报深一度融媒体工作室

　　（图片由受访者提供）