今年夏天，安徽博物院展厅里来了一位吸睛的“明星”——一件仿制两千多年战国珍品的漆案，由6位年轻人历时180天复原出。

这张战国龙凤纹漆案的灵感，来自淮南武王墩一号墓出土的战国文物。武王墩一号墓入选“2024年度全国十大考古新发现”，而那张龙凤纹漆案以完整度和工艺之精湛，被誉为墓中“最惊艳的发现”。

数千公里之外的工作室里，这件漆木器被一点点打磨、绘制，再带回诞生地展出，完成了一场穿越千年的回归。

这件仿制漆案 正在安徽博物院展出。

难度不是八倍，是六十四倍

今年26岁的赵沅凌是福建福州人，中国美术学院染织设计专业毕业，是复原团队“濯龙宫”的负责人。

受安徽博物院邀请，他们将这件仿制作品带到合肥，与真正的战国文物同场展出。

这一切起初只是“一时冲动”。

去年5月，央视新闻播出了武王墩漆案的考古画面，赵沅凌在屏幕前怔了几秒：“太漂亮了，做吧！”

那时，他还没意识到，这将是一场需要半年时间、45道工序、不断返工的硬仗。

“最开始真没觉得它难，就是大一点的桌子嘛，拼起来就行。”赵沅凌回忆。

团队中6人，都是中国美院科班出身，平日做兵器类文物复原，这次是第一次挑战漆木器。

起初，他们以为只要尺寸大一些，工艺大差不差。可真正动手后才发现，难。

漆案长133厘米、宽88厘米，这在战国出土漆案中前所未有。

普通漆案如汉墓中的多在40厘米左右，而这件的尺寸、漆面要求、纹样复杂度，都让难度成倍增加——“不是八倍，是六十四倍。”

更难的是，他们手头的资料仅有一张央视新闻的截图。

为了复原，赵沅凌参考汉代漆案的结构，推测战国时期的工艺，又在细节上反复揣摩：“古人做漆案的结构变化不大，虽然我们是‘蒙着做’，但好在有依据。”

木胎选用战国时期常见的梓木，如今已难得一见，甚至在农村常被当柴火烧。为了找到合适的老料，他们跑了好几处，最终在农家堆放的木材里淘到合格木料。

正式制作从2024年国庆节启动，到2025年1月完成，中间无数次返工——推光时出现划痕、漆层不平整、灰层不干透……每一次返工，都意味着至少数周的时间重来。

赵沅凌说：“放眼全国，这件事除了我们外没人做，不是因为别人不会，只是对有经验的师傅来说——‘可以，但没必要。’”

180天、45道工序，漆案被生生“硬啃”出来

漆案复原共分三大步骤：制胎、髹漆、漆绘。

制胎阶段，先将木材加工成板，再用榫卯拼接成案体。团队在现代木工师傅的帮助下，三天完成粗加工，随后由成员手工精细打磨。

为了延长漆案寿命，要先“固胎”——用生漆封闭木材纤维，防潮防变形。

接着是裱布，赵沅凌选用30目的细麻布，以减少灰层厚度和重量。裱布后反复刮灰、打磨，砂纸从80目到1200目不等。第一次灰层过厚没干透，他们只得铲除重做。

髹漆是最考验耐心的环节。黑漆要推得“如水”，才能映出镜面光泽。一次推光不满意，就退回前一步打磨。

光推光一项，他们就返工了三次，足足多耗了5个星期。赵沅凌笑言：“文物专治嘴硬，一旦上手，就不吱声了。”

漆绘阶段，他们参考模糊的考古影像，重新绘制纹样复原稿。整案以朱红勾勒龙凤异兽，线条对角对称。

赵沅凌称，战国楚国纹样此前多为几何图案，这种大线条的龙凤异兽极为罕见，“是目前见到的最早的大线条图案”。

由于大漆绘画滞涩，无法“一笔带过”，每条线都要笔尖立起、中锋行笔，稳稳勾出，稍有差池就得重来。

整个过程，没有什么“奇技淫巧”能跳过难点，“就是硬啃，练出来的。团队年轻，手头功夫比不上五六十岁的老先生，但正好借这次练兵。”赵沅凌说。

团队正在工作中。

跨越时空的指尖传承，让古老工艺重生

6月28日，“大漆——江南漆器艺术与传承”展开幕。

安徽博物院一楼展厅，人声低低，灯光聚焦在那张漆案上。黑漆映着暖色的光，龙凤的线条像在缓缓流动。几位观众围在展柜前，时不时俯身细看纹样的收笔与过渡。

“这就是复原的那张吧？我在网上看过视频。”一位中年男士侧过身，对旁边的年轻人说。年轻人点点头，又凑到玻璃前：“没想到这么大，也没想到这么细。”

记者靠过去看，注意到那些细若发丝的描线，不仅均匀，还带着手工笔触的温度——不像机器的冷感，而是有人曾经一笔一笔、在呼吸声里完成的。

赵沅凌说，这种感觉像在和古人对话——两千年前，有人用同样的姿势、同样的动作，把漆与彩一层层铺在木胎上。他和同伴甚至设想过这样的场景：

“你们也做这个？”

“是啊，还是同样的工艺。”

“多久能做完一张？”

“半年吧，中间还会反复推敲。”

“半年？那可得好好琢磨。”

像是在把时间折叠起来：两千年前的手与今天的手，正在同样的案面上留下痕迹，只是背景的声音，已经从木屑声和漆香，换成了灯光下的低语和相机的快门声。

有人在展柜前多停留了一会儿，又走到一旁的展板前读说明，低声感叹：“原来漆艺这么讲究。”

这种由近到远的观察路径，与古代的工匠视角意外重叠。先是近距离看纹样和色泽，再退一步，看它在整体结构中的平衡与气势。

或许，正是这种跨越千年的相似，让复原的意义不仅停留在“重现”，而是延续了一种注重细节与耐心的工匠精神。

团队正在工作中。  

赵沅凌承认，6个月的投入对团队是一次消耗，也是一种锻炼，不仅是手艺，更是耐心和协作。

“这是一段难得的回忆。一开始我们以为很快能做完，后来才发现，它教会我们慢下来，我们也不该急。”

在这个快节奏的时代，6个年轻人用半年时间完成一件可能“费力不讨好”的作品，让古老工艺在展厅重生。它的价值，或许就在于这种耐心与执着。

记者手记：来安徽博物院，感受漆面的“呼吸”

去安徽博物院之前，我反复看了“濯龙宫”的视频。

画面里，黑漆在灯下亮得像镜子，朱红色的龙凤纹在漆面上缓缓显现，年轻人戴着手套一笔笔勾线，推光时的力道均匀得像在抚摸什么珍贵的东西。

站在展柜前，实物比视频更震撼。

黑漆如深水，红纹像火焰在水底燃烧。旁边，一位年轻人用手比划着纹样走势，边说“这线真稳”，边拉着同伴去看另一只龙爪。

赵沅凌在采访里讲得很细，从木料到灰层，从推光到展厅里的缘分，像把半年的日夜拆开给我看。

那种年轻人的冲劲——“看到了，就想做”——留在作品的线条里；而反复返工推到极致的漆面，又透出与古人相通的笃定。

此次展览将持续到10月8日。

如果你想亲眼看看什么叫“可以映人影的黑漆”，以及6个年轻人是如何用180天与45道工序“硬啃”出来的，不妨去展厅走一趟。

合报深一度融媒体工作室

合肥在线-合新闻记者 王书浒    图片由受访者提供